跳到主要內容

水如何在建築中起作用

『我們應該嘗試將自然、房屋與人、這三者更大的融合在一起』.....密斯·凡德羅 Mies van der Rohe


在現代建築中要說最懂得以水作為主要建築元素來設計要算是安藤忠雄了,受日本傳統庭院思想的啟發與傳承,在大多數安藤忠雄的建築中,水一直是空間的主角。當他提出了水御堂無相無形的橢圓的水池寺廟時,呈現了佛經中的蓮華重生的詩意,水自始開始成為了建築的主角。他位於北海道的水上教堂,將十字架立於水上,呈現了聖經中耶穌水中施洗重生的救贖。水成為建築思考的主角,而不只是配襯於景觀中的角色。我們很容易分辨水只是景觀而與建築不相關地存在著,或是水是以主角的地位在建築中扮演著角色,唯有當水在建築中成為了詮釋的命題,建築的詩意焉產生。水無法單義的存在著,而是需要藉由建築而使其產生關聯與詩意,建築在某個部份上可以說都在創造這樣的關聯性。


有水景的現代建築可以說是不可勝數,在當代的建築設計中更是常見到水景頻繁地在出現在建築中,水是建築的元素或只是作為景觀裝飾著建築,將決定著水與建築的生命,但唯有當我們讀到水的意涵,讀到水與建築所想要說的,水與建築在思想上的聯合才算產生,而不致只是一方水池。建築除了物質設計之外更在於思考,當我們沒讀到這些想法上的聯合,它都只能算是姿態優美地擺在我們面前而已,水是建築或只是景觀、端看水與建築的聯合上,若不是以水作為思考的起點,實在難以創造出建築與水在詩意上的聯合。一如密斯·凡德羅所說:『我們應該嘗試將自然、房屋與人、這三者更大的融合在一起』

留言

這個網誌中的熱門文章

通用空間 Universal Space

『新建築技術的傑出成就之一就是取消了牆的分隔功能。』 …… 密斯 范德羅 Mies van der Rohe 通用空間(Universal Space) 最早由Mies van der Rohe所提出,來描述一種在大跨度單體空間中多種機能通用的概念,他在當時用了一張1937年格倫·馬丁飛機組裝機棚的照片,蒙太奇地來說明如何在一個大空間中容納各種使用活動。因此通用是不針對個別空間的特殊性加以區別對待設計,以不產生排他性。 日本建築師伊東豐雄在1997年以自由彈性的概念贏得仙台媒體館的競圖案,以一個正方形透明的玻璃方盒、以幾乎去除了所有固定式隔間來容納所有活動的彈性,取而代之的是以各樣活動隔屏來建構不停變異的活動圈,實踐了通用空間的終極版本,使得空間不再有固定隔間因而能隨著機能代謝,在仙台媒體館的設計中將空間的定義(無論在區隔機能或是形式上)都試圖減到最低因而達成了自由,無相而真實地實踐了日本前代建築代謝派的理念。自由的重大關鍵之一在於『均質 Homogeneous』這個建築觀念的達成,均質與異質 Heterogeneous Vs. Homogeneous 在建築上作為對比的概念,均質建築指的是在建築中達成相同而滲透到全體的空間均質,不去做出異化的區別設計,以單一的空間語法來達成統一均質,是以減法的策略來達成均質。而異質化指的是在一個建築內的個別的空間中極力去設計出差異化的區別,而創造出樣態的豐富差異度,異質化的設計策略一直是從古典建築及至前現代建築中思考的狀態,按照空間中的各別線索去創造出空間的特質,是一種以多制勝 more is more 的設計策略,但均質與異質兩者矛盾對立難容。 當仙台媒體館建築出世之後,一方面代表著純正國際樣式的平反。在以影像為主導的建築世界中,當代建築過多受到影像與媒體的影響,追求強烈而複雜的型式,因此方正簡單的建築中所擁有的基本美德便被忽視。對於豐富與複雜的追求可以說本來就是人類的一項根深柢固的性格,因而追求在一個建築中創造出更多而異質的空間而以豐富為美。但為何均質與異質會成為建築中是否『自由』的關鍵?撇開除了因為實質的區隔自由及使用的因素之外,更是因為均質的建築去化了所有不必要的『差異』這件事,在減少差異化的過程中而使得建築能回歸到最基本的空間樣態,而使得人能感受到『無/少』所帶來的淨化與自由,這與藝術上的極簡主義的精神有著部分的疊合,極...

均質與秩序

『空間是一種同時存在的秩序。』 .....哥特佛萊德 萊布尼茲 Gottfried Leibniz 十七世紀德國的數學家與哲學家 萊布尼茲(Gottfried Wilhelm Leibniz)在他的絕對時空論(Absolute Theory of Space & Time) 中曾說:「空間是一種同時存在的秩序。」,雖然這個描述指涉的是物理與數學上的思考,但似乎可以用到建築上來說明『均質空間』的這件事。如果說一般建築是個方盒的空間,差別的只是盒子的形狀、大小、甚至是盒子的材質、式樣這樣外觀上的差別,但人在這樣的盒子中的某一點,特別是在現代的樓板堆疊式建築中,盒子的空間形式特質與內部無法關聯。均質空間的概念,是在整體的空間中創造出能均質滲透到整體各處的建築形式,而產生出同時存在的秩序。建築在這樣的概念下,如果想像人是隻螞蟻的話,建築從過去的盒子設計,可以說類比於均質的海綿的設計,差異的是這些海綿的孔隙、密度、形式與建構模式。均質空間使得建築在每一局部,都有著相同而連續的空間特質,而產生出了空間的均質性 美國建築師法蘭克 萊特 Frank Lloyd Wright 於1936年在芝加哥設計了SC Johnson 辦公室,辦公室採圓型獨立柱陣列設計,日光從圓形的柱頭縫間落下,創造了當時被稱為美國最美辦公室的建築,一個大型而均質的空間。而這個建築中所隱藏的『均質』這件事,在當時倒是並未受到太大的著墨與注意,而將焦點集中在了光影與幾何形式上。

浮誇的裝飾主義者誤將裝飾視為細部

『當你想要創造時,你就向大自然請教,而這也正是設計上場的時候。比如說,當你想用磚塊,你問它:「你想要什麼,磚塊?」磚塊對你說:「我想要一個拱頂。」而如果你和它說:「嘿,拱頂好貴,還不如我在你上面做一個水泥橫樑。你覺得如何,磚塊?」磚塊會告訴你:「我想要一個拱頂。」你明白嗎,尊重你所選用的材料是非常重要的。你不能將它隨意處理,就像是:「好啦,我們還有很多別的材料可用。我們可以這樣做,也可以那樣做。」不是這樣的。如果你要用這塊磚,唯一的做法就是尊重它,榮耀它,而不只是欺騙它。』 ……路易斯康 Louis Khan 混凝土的流動性解決了建築中樓板、牆、柱、屋頂等元素在接合上的一大難題,混凝土將這些單元都融合成了一體性的構件,而使得早期現代主義建築的注意力無須放在構築接合這一事上,進而能專注在空間的創造上,特別是將『裝飾是罪惡』提高到了道德的高度,任何精神上意欲的裝飾、美化都是試圖犯罪,而這個反裝飾的誡命使得現代主義建築能將注意力完全放在空間與光這樣的建築本質創造上。而鋼結構的大量興起應用,因為鋼構『組裝』的特質而將建築開始推向注重材料細部接頭的設計方向,以至於之後出現了高科技風格將接頭當作裝飾加以設計的思維。受到後現代主義美國建築家羅伯特·文丘里(Robert Venturi) 『 Less is bore 少就無聊』 的思維影響下,建築大量出現以創造視覺豐富性為目地的多材質表現,材料開始成為表現的媒材,而非構造的必須,注重多元材料的表現性與施工細部成為設計的目標與對象,成為後現代時期之後始產出的一項建築特質。 材料與材料之間的接合,一直是在真實的構築中建築師奮戰的目標,構築可以說是關於材料如何『接』的這件事,建築重視材料接合細部的表現,特別是不同材質的接合,因著材料各自特性的不同,而需要有著不同的接合模式,一片玻璃如何站立於混凝土牆之外,一塊磚如何接於混凝土牆面,一段木柱如何站立於混凝土墩上,一段磚牆如何轉角,木樑如何接於銅板,材質有著不同的特性,特別是與異材質接合的介面設計,在細部設計上呈現施工次序與接合的樣式。當代建築中有一股重視材料接合的精神,除了來自於實際建構的需要,也來自於密斯凡德羅 Ludwig Mies van der Rohe『神在細節中 God in Detail』這樣關於在細部設計信仰的上綱,使得現代主義在密斯之後的建築更加重視細部設計。每一種材料都...